No os perdáis el debut de este interesante ciclo de Cine y Medicina.
La película elegida será "Lars y una chica de verdad" (2007), dirigida por Craig Gillespie.
Como ponentes invitados contaremos con Francisco González y Alberto López García-Franco.
Modera Concha Álvarez Herrero
Presenta José Manuel Freire
¡Todo un lujo! No podéis faltar
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
El pasado 3 de octubre de 2023 en el XXX Congreso de SoMaMFyC "Reconstruyendo los pilares" tuve la ocasión de compartir con más de 20 asistentes el Taller “Situaciones difíciles o delicadas. En busca de soluciones”
Durante
dicho acto trabajamos de forma conjunta seis aspectos relacionados con las
dificultades diarias en la consulta a través de ejemplos, juegos y ejercicios.
Participaron
médicos de familia jóvenes, veteranos y residentes en un ambiente de trabajo
distendido y divertido.
Los temas
abordados fueron:
-Saber cómo
identificar las situaciones difíciles
-Conocernos
a nosotros mismos
-Conocer
nuestros puntos gatillo
-Conocer
las técnicas de control emocional
-Llevarnos
herramientas comunicacionales
-Llevarnos herramientas emocionales
Terminamos con un breve resumen de “no hacer” en
comunicación y las ventajas de ser un buen comunicador.
Conocer las técnicas de comunicación y ser
conscientes de que las decisiones se toman desde la emoción facilita salir
airoso de las situaciones complicadas que cotidianamente nos ocurren en la
consulta.
Técnicas, habilidades, autoconocimiento y ars médica
harán posible terminar la consulta tranquilos y satisfechos.
El pasado 2 de octubre, los miembros del Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC contamos con la inestimable docente, la Dra. Concha Álvarez, para sumergirnos en un taller lleno de comunicación clínica, de formación práctica y del mejor ambiente para mantener nuestras habilidades pedagógicas a punto de una forma colaborativa.
Durante la actividad trabajamos herramientas para formamos como comunicadores, como médicos que dan y reciben información en nuestras consultas y, en resumidas cuentas, como docentes de una disciplina de gran relevancia en el día a día de nuestra práctica clínica como es la Comunicación Asistencial y la Entrevista clínica. Los años de experiencia de la docente facilitadora, que ha estado al pie del cañón en el grupo durante décadas, han permitido que nuevas generaciones aprendan y aprehendan la sabiduría de esta competencia de una forma interactiva, artística y muy práctica. La satisfacción, alegría e ilusión de aprender enseñando y enseñar aprendiendo juntos es una de las perlas del taller. Junto con la práctica para todo el grupo de técnicas de comunicación (a través de juegos, videos y role playings) con las que formar a otros futuros profesionales en una competencia esencial para ser buenos médicos, buenos docentes y hasta buenas personas ;)
Finalmente, nos llevamos no solamente fantásticos consejos, mejores formas de actuar, críticas constructivas o nuevas estrategias para la resolución de dificultades, sino experiencias prácticas y un cariño y amor enormes por la comunicación clínica.
Con toda la calidez de una estrella: gracias Concha por este regalo.
Queridos compañeros: Como en anteriores ocasiones, compartimos con todos vosotros, quienes vinisteis y quienes no, la presentación y reflexiones tras el último cineforum, nuestro 38º ya. De la mano de los Drs Concha Álvarez y Alberto López os invitamos a desentrañar las emociones de esta fantástica película que pudimos disfrutar. Esperamos que vosotros lo hagáis tanto como nosotros. ¡Hasta el próximo! GC&S Madroño
Ya casi finalizado el verano, el Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros al 38º cinefórum que se celebrará el día 27 de septiembre, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).
En este encuentro, se proyectará y comentará la película “SMOKE” del director Wayne Wang con guion de Paul Auster. Al igual que los anteriores cinefórum, éste será coordinado por los doctores Alberto López García-Franco -Colaborador del Grupo Comunicación y Salud- y Concha Álvarez Herrero.
Al codirector de Smoke, el escritor Paul Auster, ya le habíamos descubierto su cinefilia en muchos de sus libros. En “El libro de las ilusiones”, un profesor de literatura vuelve a reír, tras los seis meses posteriores al accidente aéreo en el que perdió la vida su mujer y sus hijos, al ver en televisión una película de uno de los últimos cómicos del cine mudo; a partir de entonces comienza la indagación/investigación de este profesor sobre la vida de ese cómico, desaparecido en extrañas circunstancias, y el libro nos introduce en un auténtico thriller policíaco. En “Un hombre en la oscuridad” su protagonista ha sufrido un accidente de coche y en su convalecencia se muestra aquejado de un terrible insomnio que le fuerza a inventar historias en la oscuridad; convalece en casa de su hija, también afectada por una crisis vital, y ambos viven enfrentados a un juego de vueltas y revueltas, de espejismos y alucinaciones donde la realidad se entrevera con los sueños, esos que no consigue conciliar el padre. Como terapia y como conjura acuerdan cada noche ver una película (con la emoción, las risas y el ejercicio de empatía que ello comporta) y luego comentarla. Así entre las páginas del libro encontramos referencias a películas clásicas como El ladrón de bicicletas, La gran ilusión o El mundo de Apu.
Paul Auster debuta como director único con la película “Lulu on the bridge” (1998) en la que nuevamente de la mano de Harvey Keitel y Mira Sorbino, nos interna en su peculiar universo, no sé si cuántico. Sí sé que deslumbrante.
Smoke es una película coral en la que sus protagonistas giran en torno a un personaje, Auggie, y se ubican alrededor de su estanco. Para Anil Seth, experto en neurociencia con prestigiosas investigaciones sobre la conciencia, la yoidad se compone de tres esferas íntimamente ligadas: el yo narrativo, el yo volitivo y el yo social. Estos tres yoes de nuestro Harvey Keitel se desarrollan con un fondo, el de los valores, con una estrategia, la de estar atentos, y con un escenario, su pequeño estanco. El olor que a este universo aporta nuestro Auggie es el de la bondad. Ese estanco es espacio de convivencia de su comunidad, punto de encuentro de una ciudadanía que busca y todavía encuentra puntos de encuentro en donde lo que se vende es anecdótico (tabaco) y tan sólo sirve de metáfora (lo que vende afecta negativamente a fumadores pasivos, y los que lo frecuentan encuentran bondadores pasivos), de alegoría (la de ese humo que como explica la película es tan difícil de pesar como el alma) o de sinécdoque (un lugar donde se esfuman las discordias).
El yo narrativo de Auggie se evidencia en esa foto machacona que reproduce de manera singular todos los días de la vida. En ese yo se ejemplifica su cualidad de estar atento a lo que le rodea, a saber diferenciar los matices, que como los silencios, son terriblemente reveladores. Su amigo, el escritor que perdió la inspiración y que no ha vuelto a escribir desde la muerte de su esposa (interpretado por William Hurt) se convence de la singularidad de las fotos cuando en muchas de ellas ve a su mujer camino al trabajo, casi siempre distinta, nunca innecesaria, siempre recobrada. Su yo narrativo está lleno de esencias y de historias que no sabemos si son verdaderas, pero que son auténticas.
El yo social es el que le fuerza a interactuar con sus conciudadanos y a crear comunidad. Ese yo social configura su identidad alejándolo de la soledad no deseada y conforma la alteridad de los que le rodean. Es el yo que destila oasis con los que combatir desiertos de adobe y asole.
El yo volitivo es el que le fuerza a actuar. Con las mismas premisas que conforman sus otros Yoes, se muestra atento a lo que le rodea, atendiendo a las personas con las que coincide, entendiendo que las medio-mentiras esconden alguna que otra verdad, y que lo importante aquí no es tanto esa verdad, sino la autenticidad para estar disponible.
En este universo austeriano pululan otros personajes: unos buscan en lo narrativo a un padre que le abandonó; otros, en lo volitivo, a ese escritor que un día fue y que perdió la inspiración al instante inmediato de la muerte de su mujer; y, en lo social, Auggie ofrece un sitio donde albergar a una comunidad con tantos matices como colores distintos aportan las cien mil fotografías hechas y por hacer, todas distintas, desde el mismo lugar, con la misma cámara y sin ápice alguno para la rendición.
¡Os esperamos!
Después del emocionante Cinefórum de (casi) verano que disfrutamos la pasada semana, compartimos con todos vosotros, quienes estuvisteis así como quienes no pudisteis asistir, la presentación con la que la Dra Concha Álvarez nos hizo reflexionar sobre los juicios que tanto debate generan o sobre la importancia por ejemplo por la irracionalidad que conllevan en muchas ocasiones... ¿alguna vez os ha pasado?
CINEFÓRUM del Grupo Comunicación y Salud. SoMaMFYC
El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene
el gusto de invitaros al 37º cinefórum que se celebrará el día 14 de junio, a las 16:00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En
este encuentro, se proyectará y comentará la película “EL ACUSADO” del director francés Yvan Attal.
Al igual que los anteriores cinefórums, éste
será coordinado por los doctores Alberto
López García-Franco -Colaborador del Grupo Comunicación y Salud,
que nos adjunta una breve reseña- y Concha
Álvarez Herrero.
Las películas de juicios constituyen un género
en sí, con una trama que intenta revelar la verdad sobre lo acontecido. Su propósito
es que no exista duda razonable alguna sobre la culpabilidad de la persona a la
que se condena. La acción se desarrolla en un escenario en el que fiscales y
abogados en un juego de agravantes y atenuantes, de falacias y argumentarios, intentan
conseguir sus objetivos que no siempre coinciden con el de alcanzar la
justicia. Jurados y jueces deben dictaminar un resultado sin verse influidos por
prejuicios, sesgos ni ideologías. Ejemplos brillantes de este cine de juicios
son “Anatomía de un asesinato” (Otto Preminger, 1959), “Doce hombres sin
piedad” (Sídney Lumet,1957), “Testigo de cargo” (Billy Wilder, 1957) o “Matar a
un ruiseñor” (Robert Mulligan, 1964).
En nuestra película, un joven instruido,
sensible y educado, hijo de una pareja de intelectuales liberales, se enfrenta
a la denuncia de violación de la hija de la actual pareja de su madre. Su
director Yvan Attal, que ya demostrara su enorme capacidad de denuncia social
en la brillante película “Una razón brillante” nos sumerge de lleno en el
debate del “sólo sí es sí” en una película compleja, llena de aristas legales y
morales, cuyos personajes se debaten en sus propias contradicciones. La madre
del joven acusado, Charlotte Gainsbourg (pareja en la vida real de Yvan Attal)
es una escritora conocida por su feminismo radical que se tiene que enfrentar a
sus propios fantasmas y claroscuros.
Attal consigue que el espectador participe,
como un miembro más del jurado, en un juicio en el que fiscales y abogados dilucidan
sobre la violencia y la intimidación en una intimidad como la sexual. Intimidad
difícilmente comprendida por terceros, en la que se conjugan voluntades y
deseos, confidencias y sugerencias, insinuaciones e imposiciones, y en donde un
entorno machista y cosificado contra la mujer puede convertir en una violación lo
que debería ser un proceso de descubrimiento. Al espectador le surgen dudas
razonables sobre la dudosa inocencia del acusado, y bastantes certezas sobre la
culpabilidad de una sociedad machista que ampara realidades de dominación y
violencia sexual.
Como en su película “Una razón brillante” en
la que la protagonista, una joven marroquí se niega a competir en la final del
concurso de dialéctica porque no quiere ser vencedora en el lenguaje de los
opresores, aquí la joven que pone la denuncia por violación se siente oprimida
por una sociedad que en tantas ocasiones tan sólo la considera como objeto
sexual. En el concurso de la oratoria para la que es preparada la joven
marroquí en la película “Una razón brillante” su racista profesor le dice: “lo
importante no es la verdad, sino aparentar tener razón”. No debería ser de lo
que se trata, pero a ese juego nos someten abogados y fiscales y es, en este
escenario, en el que discurre la acción de la película y en donde nos
implicamos como espectadores.
Preparaos para una tesis sobre el tan traído
consentimiento del “solo sí es si”. Dirimir la inocencia o culpabilidad del
acusado es el propósito de la película. Independientemente de la condena que se
le ponga, sobre lo que posiblemente estaremos todos de acuerdo es que el
acusado, con delito o sin él, ese instruido, sensible y educado joven, no obra
de buena fe.
Empieza el juicio. Como miembros del jurado se
nos exige ecuanimidad con las dificultades que ello conlleva. Como en la
película “Anatomía de un asesinato” ante el “protesto” del fiscal a la
pregunta del excelente abogado defensor protagonizado por Jame Stewart, el juez
dictamina:
- Se admite la protesta. El jurado debe hacer
caso omiso a la pregunta del abogado defensor- apostilla el juez.
- ¿Cómo puede el jurado hacer caso omiso de lo que ha oído?, le
pregunta el acusado a James Stewart.
- No puede,
contesta éste.
El
papel del jurado en esta película de juicios debe ser, precisamente, suspender
el juicio: el propio, ese cargado de ideologías y prejuicios.
Como
decía el maestro Machado, buscar la verdad.
“¿Tu
verdad? No, la Verdad; y ven conmigo a buscarla. La tuya, guárdatela”.
No
hay más preguntas, señor juez.
The End
