XXXV Cinefórum comentario

Querid@s compañer@s, hacemos recapitulación del XXXV Cinefórum con la película de "Soul" de Disney y Pixar dirigida por Pete Docter y Kemp Powers estrenada en 2020. Incluimos en este caso también la película "The Guilty" de 2018 dirigida por Gustav Möller y de Nordisk Film que no pudo ser comentada en su momento desgraciadamente debido a la pandemia. 

Comentarios al XXXIV Cineforum

Y a continuación os dejamos con la presentación de la Dra Álvarez en la que no pudimos profundizar

XXXIV cineforum el abrazo de la serpiente from GemaComunica

Y por eso mismo, acompañamos con la bibliografía preparatoria para el Coloquio:
-  Epstein R. Estar presente. Ed Kairós, 2018. Estar presente - atención, curiosidad, mente de principiante y presencia-, el antídoto del desgaste profesional.
- Olañeta JJ. El sagrado aroma del mundo. Ed Hesperus, 1996. Una selección de textos de gran belleza que nos da a conocer la profunda sabiduría "ecológica" del indio americano.
Esperamos disfrutarais del film tantísimo como nosotros, y ójala que nuestro próximo encuentro presencial sea después del verano.

Un abrazo virtual ( de jaguar y serpiente) 
GC&S Madroño

XXXIV Cineforum SoMaMFyC El abrazo de la serpiente

CINE FORUM de la  SoMaMFyC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará  el día 17 de junio (siempre y cuando nos encontremos en la fase 2 de desconfinamiento), a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El abrazo de la serpiente” del director Ciro Guerra.

Al igual que los anteriores cineforum, éste será moderado por Concha Álvarez y por Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, el cual nos adjunta una breve reseña.

Película con claros tintes ecologistas que nos brinda la oportunidad de reflexionar sobre nuestro papel en la naturaleza, a través del  viaje iniciático que emprenden dos investigadores separados en el tiempo (40 años), conducidos por un mismo guía, Karamakate, que les lleva a través del Amazonas a la búsqueda de una extraña planta: la yakruma. De lo iniciático del viaje nos percatamos a través de Karamakate, un indio cuyo pueblo ha sido casi exterminado, y que vive en equilibrio con la naturaleza. La película además de su tono ecológico, encuentra paralelismos con ese viaje iniciático que recorremos en el intento de comprensión de los procesos por los que nos consultan los pacientes. Como Karamakate, se precisa estar atento a todo lo que ocurre en esa naturaleza: El mundo es enorme, pero tú sólo eliges ver el mapa. El mundo habla, y tú eliges no escuchar. Escucha la canción de tus ancestros. Escucha la verdad, no sólo lo que te dicen los oídos.

Su protagonista ejemplifica la actitud del individuo atento a las señales del entorno, en esa amazonia cada vez más desforestada y más explotada, lamentando que antes las piedras, los ríos y los animales me hablaban…ahora todo eso se calló. Qué bonita metáfora de lo que hablamos, callamos y escuchamos. Lo mágico impregna las relaciones de las sociedades primitivas, como también nuestra realidad occidental, aunque nosotros no queramos o sepamos verlo. Karamakate acuerda acompañar en la expedición al hombre blanco siempre y cuando respete sus leyes. Este héroe resilente ha sobrevivido escuchando esa naturaleza a veces hostil, a veces maravillosa, siempre frágil y mágica. Es llamativo como para culturas ancestrales la naturaleza es un medio sagrado que acoge y da sustento, por lo que respetarla es una cualidad básica para el propio crecimiento interior. La Madre Tierra es protectora, pródiga, alentadora y consoladora, que merece ser tratada como un santuario. Y donde lo mágico dota de significado las relaciones entre los seres que pueblan ese universo, de ahí la importancia que le dan a los sueños.

La película se inspira en los relatos de viaje del etnógrafo alemán Theodor Koch-Grünberg (Theo) y del botánico norteamericano Richard Evans Schultes  (Evan). Política y económicamente, el período abarcado en el filme corresponde a la fiebre del caucho, con su punto álgido entre 1879 y 1912, con un repunte en los 40 por la Segunda Guerra Mundial.

La realidad de la pandemia actual con el SARS-COV2 nos ha mostrado nuestra vulnerabilidad, nuestra dependencia del entorno -del que ya sabemos por los determinantes de salud, como vimos en The Florida Proyect- y la necesidad de estar atentos a lo que nos rodea. Tanto el cambio climático como la pandemia, tienen diferentes causas, pero idénticas consecuencias en lo que se refiere a nuestra explotación de los recursos naturales. Además nos permite reflexionar sobre la escucha y la virtud de estar atentos en la entrevista clínica. Karamakate le demuestra al hombre blanco, no sólo que no escucha, sino que no sabe hacerlo;  y corrige al botánico norteamericano que torpemente rema en la chalupa: escucha al río.

No os la perdáis.

NOTA: por razones obvias, tan sólo se permitirá la asistencia al cineforum de 15 personas. Rogamos que si estáis interesados en acudir lo notifiquéis a la secretaría de Somamfyc. La inscripción se hará por orden de registro.

Cineforum en otoño 2019

Hola a todos de nuevo!
Ya entrado el verano parece que las obras en la Sede de SoMaMFyC van a durar un tiempo más largo y es probable que no sea posible realizar el cineforum tampoco en el tercer trimestre, así que esperamos poder anunciaros el del cuarto trimestre ( calculamos en noviembre) bien en la Sede o en otro lugar disponible

Sin más, os deseamos buen verano, no cerramos por vacaciones... así que cualquier cosa podéis hacérnosla llegar como siempre al blog o al mail

Saludos
GC&S Madroño

Cineforum junio suspendido

Buenas tardes a todos,
este post es para comunicar que el cineforum que solemos disfrutar en junio , este año no será posible por obras en la Sede de la SoMaMFyC

Os notificaremos su celebración cuando ya tengamos nueva fecha, probablemente después del verano

Nos seguimos encontrando, leyendo, comunicando...
Saludos

Grupo Comunicación y Salud

Comentarios al XXXIII Cineforum

Os dejamos la presentación que ha compartido la Dra Álvarez en la charla posterior a la película de esta tarde, con el regusto aún reciente, para seguir disfrutando de ambos,

gracias por acompañarnos

un saludo, GC&S Madrid

XXXIII Cineforum "Lucky"

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 21 de marzo, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “Lucky” del director John Carroll Lynch.  Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, -que nos adjunta la reseña de la película- y la Dra. Concha Álvarez Herrero.

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 21 de marzo, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “Lucky” del director John Carroll Lynch.

En este encuentro, se proyectará y comentará la película “La llegada” del director Denis Villeneuve. Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, -que nos adjunta la reseña de la película- y la Dra. Concha Álvarez Herrero.

Érase una vez un cactus, un galápago y una viejecito de 90 años, acostumbrados a perdurar casi tanto como su recuerdo. El viejecito, y posiblemente el galápago, se plantean los interrogantes que todo ser longevo, aunque mortal, se plantea ante la inminencia de una muerte que no tardará en llegar. En la película “Lucky” se nos habla de ese declive inevitable que acompaña a la vejez en la figura de un viejo caquéctico (no más de 50 kilos) empeñado en mantenerse activo (le vemos que se levanta y hace su tabla de ejercicios cotidiana) para conservar su autonomía (que desde luego no es acosta de cocinar y abastecerse de víveres por sí mismo -porque en su deshabitada nevera tan sólo hay leche-) y fumar cuantas caladas puede depararle la vida. Protagonizado por Harry Dean Stanton, tardamos algún tiempo en percatarnos de la  profundidad filosófica del personaje. En el profundo existencialismo que impregna su actual existencia en la que le asaltan recuerdos y traumas de su infancia, muchos de ellos referidos al sin sentido de la vida, y que entonces le quitaban el sueño.

-¿Qué había antes de nacer? Es la pregunta que se  hace este existencialista personaje, eludiendo la pregunta que realmente le atormenta: ¿Qué habrá detrás de la muerte?. A su precario estado se le suma un episodio de pérdida de conciencia del que se recupera sin secuelas. Acude al médico y le dice que todo está correcto, pero que a determinadas edades…ya se sabe. Todo es amenaza en la vida de nuestro “joven” Lucky, pero llevada con la dignidad de los que se saben mortales y eso les hace más fuertes. Frecuenta un pub donde conversa con los parroquianos, sin alejarse un ápice de su tono existencialista, y conservando la dignidad, con cierto optimismo

- Todo desaparecerá…y no hay nadie al mando

- Y cómo nos lo tomamos - le responde un amigo

- Sonriendo.

Lucky es un personaje ateo, que lucha por enfrentarse a la muerte (el actor no pudo ver la película montada, pues murió a los 91 años, poco antes de su finalización). Los vecinos le respetan y le quieren. Quizás el sufrimiento y la muerte guardan relación con la empatía, y Lucky es empático hasta el contagio

En el bar que frecuenta descubrimos a uno de sus amigos (interpretado por David Linch, el padre del director de la película) que se muestra muy afectado porque su galápago se ha escapado. Ante las risas de los demás, Lucky los acalla.

- Un respeto. Nuestro amigo está dolido porque se le ha ido su mejor amigo. Silencio en el bar y luego declaración de perdones. Ejercicio de empatía contagiosa y colectiva reconociendo el dolor de un amigo.

Harry Dean Stanton nos regala una interpretación llena de matices. En su filmografía destacan películas como “Paris, Texas” (Win Wenders, 1984), “El padrino II” (1974) y “Corazonada” (1981) de Coppola, “Allien” (Ridley Scot, 1979), pero es con su amigo David Linch, que actúa en esta película, con el director que más ha trabajado (“Corazón salvaje” (1990), “Una historia verdadera” (1999), “Inland Empire” (2006)). En esta, su última película, le ha dirigido magistralmente el hijo del director: John Carrol Linch. Su carrera como actor es prolífica en papeles secundarios (como ese marido pusilánime de la policía Marge Gunderson , interpretado por Frances McDormand en la película “Fargo). Lucky, su primera película como director, nos muestra el talento de un director con un  peculiar mundo propio lleno de sugerencias.

 Con Lucky sonreímos para nuestros adentros, conscientes de la enorme fortuna de haber disfrutado durante más de una hora, de la compañía de este inclasificable anciano de enorme dignidad.

No os la perdáis. Os esperamos ¡

COMENTARIOS al XXXII CINEFORUM

A continuación, la presentación del último Cineforum, que tiene como núcleo los déficits sensoriales. Contextualizada en el poder de una familia unida, que tanto nos transporta a estos días Navideños, y que demuestra que a pesar de las diferencias, si queremos,  podemos romper  las barreras de comunicación que nos separan.

Felices fiestas a todos!

La familia berlier. cine f . (2) de GemaComunica

XXXII Cineforum "La familia Bélier"

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 18 de diciembre, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “La familia Bélier” del director Eric Lartigau.

Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco -Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña- y por la Dra. Concha Álvarez Herrero.

No resulta sorprendente que una adolescente se sienta incomprendida por sus padres ni que se establezcan disputas familiares en ese tránsito de búsqueda de identidad que es la adolescencia. La cuestión puede agudizarse, si además la adolescente juega un papel trascendental en el equilibrio familiar por la asunción de responsabilidades que le son propias y que difícilmente puede delegar en otros miembros de la familia. Si la adolescente es el único miembro sin discapacidad auditiva, de una familia de sordos (sus padres y su hermano)  y que es ella quien se encarga de hablar por teléfono, acompañarles al médico, realizar las gestiones del banco y tramitar todas las relaciones comerciales de la granja familiar, el conflicto está servido. Esto es lo que plantea el director francés, Eric Lartigau en su película “La familia Bélier”. El sentimiento de incomprensión de Paula (nuestra adolescente de 16 años) es todavía mayor cuando la ruptura se establece por una cuestión que difícilmente puede ser comprendida por sus padres: quiere dedicarse a la música y estudiar en la escuela superior de canto, lo que supone desplazarse a una gran ciudad con la consiguiente ruptura del núcleo familiar. Con esto mimbres uno pensaría en un drama descorazonador con lágrima fácil y sofoco garantizado, o en el desatino de un director que no ha sabido medir sus fuerzas. Pues no. Lo que nos encontramos es con una comedia fresca, por momentos divertida, y siempre sensible por las cuestiones que plantea.

Su director Eric Lartigau, inició su andadura en la televisión (como guionista de los famosos guiñoles de Canal +) y como ayudante de realización del genial director Emir Kusturica. Posteriormente realizó cuatro películas antes de hacer la exitosa “La familia Bélier”, ninguna de ellas estrenada en España. Con esta película consiguió el refrendo internacional con importantes premios cosechados (nominada en el año 2015 a los premios del cine europeo, como mejor comedia; premio del público, Salamandra d`or del 2016, en el festival de cine de Sarlat; premio “La Rosa de Sant Jordi” a la mejor película extranjera en el año 2016) incluido el Cesar en el año 2014, para su joven protagonista, por mejor actriz revelación. La actriz que da vida al personaje de Paula (Louane Emera) inició su experiencia artística en el concurso televisivo  francés “La voz” en el que quedó finalista en el año 2013. En nuestra película representa a una adolescente hiperocupada que se apunta al coro del colegio con el único propósito de estar junto al chico que le gusta. Su profesor descubre en Paula unas dotes enormes para la música y le anima a participar en un prestigioso concurso de canto que le podría dar acceso a estudios superiores universitarios y a una proyección importante en el mundo de la música. Una de las bazas que juega “La familia Bélier” -además de su tono de comedia (la película está llena de diálogos inteligentes en los que predomina el buen humor, como aquel en el que la amiga de Paula le pregunta “¿cómo se dice cabroncete en el lenguaje de signos?)- es su fantástica banda sonora, con emotivas interpretaciones de Louane Emera. El director quiso hacer un pequeño homenaje a un cantante famoso francés de los años 70, Michael Sardou, con la inclusión en la película de 7 temas de él, aunque la canción de referencia es la bellísima “Je vole”.

Ninguno de los actores, salvo el que interpreta al hijo menor, Luca Gelbeg, es sordo. Se pasaron seis meses estudiando el lenguaje de signos, con resultados magníficos porque el gran acierto de la película es que las situaciones y los actores son totalmente creíbles.

Existen en el cine películas con personajes sordos, pero con enfoques muy diferentes. En el “Milagro de Anna Sullivan” (Arthur Penn, 1962; basada en la vida real de Hellen Keler, sordociega y que a pesar de su limitación, llegó a matricularse en la universidad convirtiéndose en escritora, conferenciante y activista en favor de los discapacitados) o en “Hijos de un dios menor” (Randa Haines, 1986; un profesor de un colegio de sordos se enamora de una chica sorda que trabaja como limpiadora, e intenta enseñarle a hablar a pesar de su resistencia a superar su aislamiento) el tema que se plantea es el de la superación de la discapacidad. En películas como “El corazón es un cazador solitario” (Robert Ellis Miller, 1968; la relación entre una persona sorda (John Singer) con otra con capacidades mentales disminuidas, junto con otros seres marginados, con los que John hace de confidente, pero no se siente “escuchado”) o “Belinda” (Jean Negulesco, 1948; habla de la infravaloración de las personas sordas, consideradas a veces como retrasadas o incapaces, y su fragilidad ante los abusos) el tema que se plantea es el de su vulnerabilidad.

En “La familia Bélier” el tema es muy distinto. Los protagonistas no son las personas sordas, sino la situación con la que se enfrenta el miembro sin discapacidad de la familia. Aquí entran en liza dos valores diferentes: la vocación de la protagonista y la responsabilidad contraída con su familia. Su posición como único miembro de la familia sin discapacidad auditiva le colma de obligaciones, casi excesivas para su temprana edad. El problema se agrava al plantearse, nuestra protagonista, una vocación tan alejada de la comprensión de sus padres, y tan ajena a lo que podría considerare un desarrollo profesional normal. La emoción que a Paula le provoca la música en absoluto provoca emociones en sus padres, lo que hace más dificultosa la decisión. La madre le dice en algún momento a su hija que “nunca he soportado a los oyentes”. ¿Hasta qué punto la propia exigencia/dependencia de su familia le debe llevar a la renuncia de su inclinación artística? Cada integrante de la familia se siente presionado por la otra parte en este juego de aspiraciones en el que altruismo y egoísmo juegan un papel estelar. Parece lógico que si la lucha se dirige a dotar de las mismas oportunidades a los discapacitados, esto debe regir para los que no tienen esa discapacidad y son cuidadores.

Sus padres se oponen inicialmente aunque intentan “comprender” este don tan alejado de ellos. Se trata de una familia vitalista y optimista que encara el problema con resolución. El padre, a pesar de su limitación se plantea presentarse a las elecciones (“¿Por qué no van a votar a un sordo si ya votaron a un gilipollas?”), lo que indica su espíritu emprendedor. Le toca la garganta a su hija cuando canta, en un intento por asimilar, en esa vibración, eso que se le escapa en cada canción. Ellos llegan a sentir la emoción que provoca la música en Paula cuando la ven cantar (aunque no puedan oírla) y detectan esa emoción que se refleja en su cara, en su actitud. La película evita el tono lacrimógeno para poner las tintas en la sensibilidad que la música provoca. (“Me ha encantado el concierto, sobre todo las luces y el vestuario”, le dice el padre)

En nuestro cineforum “La familia Bélier” nos da oportunidad de hablar de la comunicación a través de la emoción, de sus dificultades en los discapacitados y del respeto al diferente.

No os la perdáis.

Comentarios al XXXI Cineforum

Buenas noches cinéfilos, curiosos, comunicantes... ya tenéis disponible la presentación que esta tarde habéis disfrutado después de la película. Esperamos que sigáis haciéndolo. Un saludo. GC&S Madrid

Xxxi the forida proyect de GemaComunica