Saludos y bienvenida



Somos un grupo formado por profesionales sanitarios (medic@s y enfermer@s), pero abierto a todos aquellos profesionales de la salud interesados, cuyo objetivo fundamental es mejorar los aspectos comunicacionales de la relación médico-paciente, para ello realizamos cursos de formación a profesionales de la Comunidad de Madrid, fundamentalmente a los residentes de la especialidad de Medicina de Familia y de Enfermería de Familia.

comunicacionysalud.madrid@gmail.com



jueves, 27 de septiembre de 2018

Comentarios al XXXI Cineforum

Buenas noches cinéfilos, curiosos, comunicantes... ya tenéis disponible la presentación que esta tarde habéis disfrutado después de la película. Esperamos que sigáis haciéndolo. Un saludo. GC&S Madrid

jueves, 20 de septiembre de 2018

XXXI Cineforum de la SoMaMFyC "The Florida Project"


The Florida Project
El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el
día 27 de septiembre, a las 16,00 horas
en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº18-1º b). En este encuentro, se proyectará y comentará la película: “The Florida Project” del director Sean Baker.
Al igual que los anteriores cineforum, éste
será coordinado por el Dr. Alberto López
García-Franco, Colaborador del Grupo
Comunicación y Salud, que nos adjunta
una breve reseña.


La película que os presentamos toma su nombre del utópico proyecto que
concibió Walt Disney, en los años 70, cuando se creó el parque de
atracciones de Orlando: el de construir un complejo urbanístico en donde se
integrara la “comunidad del futuro”. ¿Qué queda de todo eso? La alegoría
perfecta en la que analizar la diferencia entre las sociedades opulentas y
aquellas otras en las que prevalece la marginación y la exclusión social. Dos
mundos opuestos separados por la valla del parque temático de
Disneylandia: el de la fantasía artificiosa de cartón piedra que quiere creer
en la américa de las oportunidades, y el de la realidad sórdida de pobreza,
droga y prostitución de una sociedad tan sólo respetuosa con el éxito, el
poder y el dinero.
Su director, Sean Baker, famoso por el éxito de su película previa
“Tangerine”, en la que se cuentan las vicisitudes de dos trabajadoras
sexuales “transgénero” en Los Ángeles, ya tenía esbozado su proyecto de
película cuando antes de empezar el rodaje, en los barrios que rodean al
parque temático, vio a una madre empujando a una niña dentro de un carro
de supermercado, con la que después conversó. Esta le habló de su lucha
cotidiana, los tumbos de una década sin hogar, los problemas con los
servicios sociales que le quitaron una vez a su hija. En ese momento,
refería este director irreverente y provocador, me percaté de que los
personajes que habíamos creado eran reales. ¡Y de qué manera!.
“The Florida Project” tiene su acción en un cutre motel de las proximidades
de Disneylandia en donde corretean niños desprotegidos y asilvestrados de
familias de madres solteras demasiado ocupadas en sobrevivir. Juegan a no
CINE FORUM de la SoMaMFyC
crecer y a vaciar sus vidas en la calle, vagabundeando, soñando que la prioridad es la de retozar sin más obligación que la de jugar, ni más límites que los que te impone la policía. Dado que en EEUU está prohibido vivir indefinidamente en moteles, estas familias desestructuradas cambian continuamente de complejo hotelero, o simplemente de habitación. Habitan en la trastienda del sistema. En el cementerio de los desheredados. En la película, la única ayuda “profesionalizada” que tienen los niños es la del responsable del Motel en el que viven, encarnado por un impagable Willem Dafoe (Bobby en la película). Bobby se encarga del mantenimiento de motel, Magic Castle y de que esos pequeños diablos tengan una mínima protección ante la intemperie en la que habitan. Bobby no sólo se encarga de arreglar tuberías, cortes de luz, preparar facturas o repasar la pintura, sino que está pendiente de proteger a esos niños de los pederastas que pululan con la impunidad de los suburbios, intentando que la desolación de esas criaturas sea la justa necesaria… y suficiente. De su actor, Willem Dafoe, poseedor de una facciones duras y angulosas, ya teníamos noticias por sus malvados personajes de villanos de sus últimos films, pero también por los tipos íntegros a los que representó en películas como “Arde Missisipi” (Alan Parker, 1988), “Platoon” (Oliver Stone, 1987) o “Traficantes” (Paul Schrader, 1992). También le vimos encarnando al más humano de los “Jesuses” en la película “La última tentación de Cristo” (Scorsese, 1988), boicoteada por los círculos ultracatólicos, por no suficientemente entendida, que no supieron ver en este hijo de dioses que se hace hombre su dimensión más humana. Esa que le hace temblar, dudar y enamorarse. En “The Florida Project”, continua con esa vocación “demiúrgica”, pero no como hijo de Dios, sino como ángel de infancias destartaladas, con esa compasión y empatía por las familias que viven en su humilde hotel.
La película, rodada en tono casi de documental, está planteada sin sensacionalismos ni moralismos, adoptando en algunas ocasiones casi un tono de comedia en la que los niños no dejan de ser pequeños traviesos con los que te ríes, a veces, de sus diabluras, y te conmueves, siempre, de sus destinos. En absoluto oculta el drama de sociedades marginadas, de seres en tránsito a ninguna parte con un plus de veracidad y credibilidad increíble. Esto lo consigue gracias a la magistral interpretación de esa niña de 6 años, Brooliyn Prince (cuyo personaje en la película es Moone) que sabe transmitirnos una alegría y unas ganas de vivir con las que te quedas prendado. Le auguramos un futuro penoso pero ahora es una niña feliz, que destila inocencia, todavía, callejeando por ese “Orlando furioso”. Vemos que el mundo de princesas y seres mágicos no es sólo privativo del otro lado de la valla del parque de Disneylandia. Moone es una superviviente, pero ella no lo sabe, ni lo sabe su madre, Halley (interpretado por Bria Vinaite) que en absoluto se ocupa de protegerla, demasiado ocupada en pagar la cuenta del hotel cada mes, aunque para ello tenga que prostituirse.
CINE FORUM de la SoMaMFyC
Mientras tanto comparten sus vidas buscando helados y desayunos gratis y trapicheando con todo lo que encuentran.
Pero la película también nos habla de la dignidad de otras madres solteras que sueñan con convertir la habitación del hotelucho en el que viven en algo que se parezca a un hogar. Para ello cuentan con su trabajo, mal remunerado, y con la ayuda de Bobby.
Sean Baker se pone a la labor de denuncia de estas sociedades hipócritas que consienten tanta marginación. Cambia el i-phone con el que rodó su anterior película “Tangerine” por una cámara clásica de celuloide de 35 mm y se dispone a vertebrarnos la realidad. Y lo hace con una fotografía prodigiosa en la que prevalece la luz y el color. Rueda en planos largos facilitando que los niños actúen de manera espontánea, despreocupada. Hace que te enamores de ellos. Nos permite reflexionar sobre los determinantes de salud y las infancias fracturadas.
No os la perdáis.
Otros títulos presentados:
 Las invasiones bárbaras. Director Denys Arcand.
 Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
 Crash. Director Paul Haggis
 Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo.
 Leolo. Director Claude Lauzon
 No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
 Besos de gato. Director Rafael Alcazar.
 Un mundo mejor. Directora Susanne Bier
 La vida de los otros. Director Florian Henckel
 El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau
 Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée
 The visitor. Director Thomas McCarty
 La caza. Director Thomas Winterberg
 El último concierto. Director Yarion Ziberman.
 La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.
 El jardinero Fiel. Director Fermando Meirelles
 Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta.
 Despedidas. Director Yojiro Tajita.
 El hijo del otro. Directora Lorraine Levy.
 Nuestro último verano en escocia. Directores: Andy Hamilton y Guy Jenkin
 Un día perfecto. Director Fernando León de Aranoa.
 ONCE. Director John Carney
 La Habitación. Director Lenny Abrahamson
 Brokeback Mountain. Director Ang Lee
 Lars, una chica de verdad. Director Craig Gillespie
 Her. Director Spike Jonce
 Las vidas de Grace. Director Destin Daniel Cretton
 La llegada. Director Denis Villeneuve
 Mandarinas. Director Zaza Urushadze
 Il postino. Director Michael Radford

viernes, 20 de julio de 2018

Convocatoria Beca Francesc Borrell para la Investigación en Comunicación y Salud

Os dejamos la convocatoria para la Beca Francesc Borrell a la que podéis optar si presentáis vuestro proyecto antes de finalizar este mes de julio. En el enlace tenéis toda la información: http://comunicacionysalud.es/investigacion/beca-francesc-borrell/ Esperamos que la investigación en Comunicación y Salud siga aportando datos para nuestra práctica clínica diaria ¡¡Animaros a participar!! Un saludo estival GC&S Madrid

viernes, 15 de junio de 2018

Comentarios al XXX Cineforum

Chicas y chicos... para todos aquellos que ayer disfrutasteis el film y para las y los que no pudisteis aquí llegan algunas de las reflexiones posteriores nos vemos después del verano!!! Disfrutad!!! GC&S Madroño

miércoles, 6 de junio de 2018

XXX Cineforum "El cartero (y Pablo Neruda)"

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 14 de junio, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D). En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El cartero (y Pablo Neruda)” del director Michael Radford. Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña.

Pocas veces un actor se ha visto tan implicado con su personaje como Massimo Troisi con ese hijo de pescadores de nombre Mario Ruoppolo, de la película “Il postino”. La acción transcurre en una paradisíaca isla italiana de pescadores donde sus habitantes, con una alta tasa de analfabetismo (la Italia de los años 50), no sólo no dedicaban su tiempo a escribir cartas, sino tampoco a recibirlas. La llegada a la isla de un Pablo Neruda exiliado, da pie a la creación de una recién inaugurada oficina de correos y a la contratación de Mario como único cartero de la isla. Único cartero para satisfacer la nutrida correspondencia de un único cliente. De su contacto con el poeta surge el descubrimiento de un mundo que antes le era totalmente ajeno: el de la poesía. Su admiración por el personaje le fuerza, primero a comprarse un libro para que se lo dedique. Luego a leerlo. Por último a intentar comprender lo que se oculta tras su ritmo, su cadencia, sus palabras no siempre comprendidas por la vía de la razón, pero sí entendidas por las de la emoción. -Cuando usted dice “sucede que me canso de ser hombre” siento lo que me ocurre muchas veces, pero explicado con palabras muy bellas, le dice a Pablo. Neruda. Su devoción por el poeta le lleva a intentar asimilar el lenguaje poético desde la sencillez de un hombre que apenas sabe leer, desde la humildad del que quiere aprender. - Ves, le dice Pablo Neruda, eso que acabas de decir es una metáfora. -Sí, pero no tiene mérito porque yo no sabía que lo era. Le responde Mario. La metáfora constituye para Mario un instrumento de seducción cuando se enamora de Beatrice Russo, pero también un instrumento de reivindicación personal. En sus primeros contactos con Beatrice, le recita, como suyos, poemas de Pablo Neruda, para luego acertar a expresar sus sentimientos con sus propias composiciones…al fin y al cabo, como le responde al poeta cuando este bromea con él y le acusa de plagio, “la poesía no es del que la escribe, sino del que la necesita”. Es difícil desligar en esta película al intérprete del personaje, ya que Massimo Trosi empeñó todas sus energías en la creación de ese cartero hasta el punto de que pospuso la cirugía cardíaca que necesitaba para tratar su grave dolencia, para poder terminar la filmación. Gravemente enfermo y con serias limitaciones funcionales, murió en los días previos a la finalización de la película, pero con su propósito cumplido de dar cuerpo a ese entrañable cartero. El director británico Michael Radford, asume el reto de nuestro protagonista, y con guión del propio Massimo Troissi y de Anna Pavignano, crea una película eminentemente italiana, íntimamente bella. En sí mismo, “Il postino” constituye una metáfora sobre el empeño en cumplir un sueño. En palabras del propio Michael Radford: “Nuestro Massimo es una de esas personas que escuchan su alma, que exploran el mundo. Yo lo trato como un cristal, estoy atento a no opacarlo. Sé bien que me ha llamado sólo porque quería ser ayudado a recorrer su historia de amor con el cine, la misma, en el fondo, que el cartero de la película tiene con la poesía." Una película con la que hablar de la sencillez, de las relaciones asimétricas (como las que se dan en la relación médico paciente, en las que tantas veces habita la admiración, la dependencia…), de poesía. Os esperamos.

 Otros títulos presentados en sesión de cineforum:
• Las invasiones bárbaras. Director Denys Arcand
• Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
• Crash. Director Paul Haggis
• Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo
• Leolo. Director Claude Lauzon
• No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
• Besos de gato. Director Rafael Alcazar.
• Un mundo mejor. Directora Susanne Bier
• La vida de los otros. Director Florian Henckel
• El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau
• Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée
• The visitor. Director Thomas McCarty
• La caza. Director Thomas Winterberg
• El último concierto. Director Yarion Ziberman.
• La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.
• El jardinero Fiel. Director Fermando Meirelles
• Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta.
• Despedidas. Director Yojiro Tajita.
• El hijo del otro. Directora Lorraine Levy.
• Nuestro último verano en escocia. Directores: Andy Hamilton y Guy Jenkin
• Un día perfecto. Director Fernando León de Aranoa.
• ONCE. Director John Carney
• La Habitación. Director Lenny Abrahamson
• Brokeback Mountain. Director Ang Lee
• Lars, una chica de verdad. Director Craig Gillespie
• Her. Director Spike Jonce
• Las vidas de Grace. Director Destin Daniel Cretton
• La llegada. Director Denis Villeneuve
• Mandarinas. Director Zaza Urushadze

sábado, 5 de mayo de 2018

Attending

Hoy os dejamos un post que relaciona a dos médicos de familia que han trabajado, estudiado y dedicado mucho tiempo a la Comunicación en el ámbito Sanitario, desde la Universidad y la actividad asistencial. El primero de ellos es Ronald Epstein, autor del libro "Attending. Medicine, Mindfullnes and Humanity" y el segundo Jose Ignacio Torres, uno de los miembros del GC&S Madrid, quien nos comenta algunas reflexiones a la luz del encuentro con el Dr Epstein y la lectura de su libro. Sin duda una recomendación que despertará vuestra atención. Grupo Comunicación y Salud Madrid

martes, 3 de abril de 2018

Preparando nuestro XXIX Congreso de Entrevista Clínica: Santiago 2018

Buenas noches: os dejamos con un aperitivo para ir "abriendo boca" hacia nuestro Congreso de este año... En la página encontrarás toda la información: https://semfyc.eventszone.net/cys2018/ ¡¡¡No te lo puedes perder!!! Ponte en camino... te esperamos este año en Santiago de Compostela!