Saludos y bienvenida



Somos un grupo formado por profesionales sanitarios (medic@s y enfermer@s), pero abierto a todos aquellos profesionales de la salud interesados, cuyo objetivo fundamental es mejorar los aspectos comunicacionales de la relación médico-paciente, para ello realizamos cursos de formación a profesionales de la Comunidad de Madrid, fundamentalmente a los residentes de la especialidad de Medicina de Familia y de Enfermería de Familia.

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jueves, 22 de diciembre de 2016

Comentarios al XXIV Cineforum

Os dejamos la presentación del Cineforum que tan buena tarde nos hizo pasar Deseando que el 2017 nos deje tan o mejores momentos, un abrazo casi navideño GC&S Madroño

lunes, 12 de diciembre de 2016

XXIV Cineforum "Brokeback Mountains"

CINE FORUM de la  SoMaMFyC
El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 20 de diciembre, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).


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En este encuentro, se proyectará y comentará la película “Brokeback Mountain” del director taiwanés, Ang Lee.  Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

Los seres humanos somos organismos muy complejos y posiblemente la sexualidad representa uno de los ámbitos más complejos de nuestra existencia. Afectos, experiencias previas, roles sociales, fisiología (en la que interacciona la genética, las hormonas y sus receptores, el sistema límbico, los neurotransmisores…) y sensibilidades se entremezclan en este pandemónium que denominamos “yo” y que consiguen el milagro de que se nos erice el vello por el simple contacto de una piel o por el misterioso despertar de una mirada. Lo que llamamos identidad sexual alberga un sin fin de matices y querencias, no siempre entendidas y aceptadas por el entorno social.
El cine ha tratado el tema de la identidad sexual con desigual fortuna, si hablamos del cine americano, centrándose en otro tipo de “amores prohibidos” más relacionados con la infidelidad (Los puentes de Madison- Clint Eastwood-, Breve Encuentro- David Lean) o con el estatus social, planteando el tema de la homosexualidad de manera velada (aunque existen destacables excepciones como la película de William Wyler, La calumnia, con Audrey Hepburn y Shirley Maclenine, en el año 1961). En la década de los 90 encontramos películas como My Own Private Idaho o Phyladelfia en las que se aborda el tema frontalmente. En la historia del cine español, antes de la irrupción del cine de Almodóbar, merece la pena reseñar la película de Jaime de Armiñán Mi querida señorita, con Jose Luis López Vázquez como protagonista, en la que en pleno franquismo (1972) de aborda de manera valiente la identidad sexual.
En los últimos años hemos visto numerosas películas que tratan este tema (Carol, La chica Danesa, La vida de Adele…). Nuestra intención en este cineforum ha sido abordar la identidad sexual a través del cine y para ello hemos seleccionado Brokeback Mountain.
Con una puesta en escena magnífica, una banda sonora y unos paisajes espléndidos, la película nos relata una historia de amor entre dos vaqueros, contratados para vigilar el ganado en el verano del año 1963, en las Montañas Rocosas. En ese ambiente extremo deben compartir su soledad en la intemperie de una climatología hostil. La pobreza económica les fuerza a aceptar este duro trabajo a estos dos náufragos que tardíamente descubren su homosexualidad. Ennis del mar (interpretado por Heath Ledger) y Jack Twist (interpretado por Jake Gyllenhaal) son dos vaqueros cuya aspiración en la vida consiste en fundar una familia. Ennis del Mar (cuyo nombre nos sugiere una isla), silencioso, cuya comunicación se basa en monosílabos, y Jack, más extrovertido, representan personajes varados por su falta de expectativas. La dureza del entorno y el aislamiento les fuerza a la búsqueda del otro (inicialmente buscando calor humano en las gélidas noches) y a compartir sentimientos que hasta ese momento les eran desconocidos. Cuatro años más tarde se vuelven a encontrar y deciden, en defensa de su propia identidad, volver periódicamente a su arcadia feliz, a ese lugar alejado y aislado donde poder dar rienda suelta a sus sentimientos, durante unas semanas al año, para seguir fingiendo el resto de sus existencias, sometidos a las normas de la moral imperante. Historia de amor, pero también de soledad y dolor.
El director taiwanés, Ang Lee realiza un ejercicio de contención, sin esquivar los dilemas que se plantean los protagonistas. Director versado en películas de tono épico como El Tigre y el Dragón, de temática oriental, o Hulk, en la que hace una incursión en el mundo de los superhéroes de Marbel, también ha realizado películas más intimistas como Sentido y Sensibilidad, sobre una novela de Jane Austen, o PI, de marcada aspiración filosófica. Pero quizás, donde este director inclasificable se nos muestra como certero diseccionador de las complejas relaciones humanas sea, junto con la película que estamos comentando, en Tormenta de hielo donde aborda las intrincadas relaciones de pareja y el lugar que ocupan los hijos. En la película Brokeback Mountain descubrimos al gran director que es, en esta adaptación del relato de Annie Proulx, para el que contó con la música de Gustavo Santaolaya y la fotografía de Rodrigo Priego, artífices ambos de las magníficas películas amores Perros y 21 gramos, del director de cine Alejando González Iñarritu. Ang Lee imprime a la película una sensibilidad que se disfruta desde el principio sin reparar en la larga duración del metraje. Película intensa por su fuerza dramática, conmovedora en su desarrollo y valiente por lo que tiene de denuncia social, nos acerca, a través de una historia de amor, a una realidad que no por ignorada deja de ser menos trágica. Película serena en su forma y dura en su esencia…aunque para el director de cine Pedro Almodóvar, conocedor del texto de Annie Proulx, con el que tuvo desde hace años la aspiración de llevarla al cine, le resultó escasa de sexo. La película, entre los muchos premios cosechados, consiguió el Óscar, en el año 2005 al mejor director, al mejor guión adaptado y a la mejor banda sonora, además del premio a la mejor película en el festival de Venecia.
Por último resaltar el trabajo admirable de los dos actores protagonistas que saben llevarnos por intrincados recovecos de amor y dolor. Lástima que el actor Heath Ledger muriera por sobredosis de medicamentos hipnóticos y ansiolíticos en el año 2008. Sea para él, como homenaje a su trabajo en esta película, este poema de Pedro Salinas que nos sugiere algunos de los sentimientos que destila la película.
"Si los cielos iluminan / trasluces de paraíso, islas de color de edén, / es que en las horas sin luz, / sin suelo, hemos anhelado / la tierra más inocente / y jardín para los dos".

Os esperamos.
Grupo Comunicación y Salud . SoMaMFyC.
Otros títulos presentados en sesión de cine-forum:
  • Las invasiones bárbaras. Director  Denys Arcand.
  • Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
  • Crash. Director Paul Haggis
  • Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo.
  • Leolo. Director Claude Lauzon
  • No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
  • Besos de gato. Director Rafael Alcazar.
  • Un  mundo mejor. Directora Susanne Bier
  • La vida de los otros. Director Florian Henckel
  • El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau
  • Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée
  • The visitor. Director Thomas McCarty
  • La caza. Director Thomas Winterberg
  • El último concierto. Director Yarion Ziberman.
  • La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.
  • El jardinero Fiel. Director Fermando Meirelles
  • Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta.
  • Despedidas. Director Yojiro Tajita.
  • El hijo del otro. Directora Lorraine Levy.
  • Un día perfecto. Director Fernando León de Aranoa.
  • ONCE. Director John Carney
  • La Habitación. Director Lenny Abrahamson



domingo, 27 de noviembre de 2016

XXIV Cineforum ...

Anunciamos ya! nuestro próximo Cineforum que hará el número XXIV y que será el día 20 de diciembre de 2016 como siempre en la Sede de SoMaMFyC, C/ Fuencarral 18, 1ºD a las 16.00 horas. Aún no tenemos cerrado el film pero pensando que estas fechas que se aproximan son complicadas para todos, queríamos haceros saber el día , para que (si es posible) nos lo reservéis en vuestra agenda "Cineforum C&S"... seguiremos informando, comunicando, disfrutando...

lunes, 26 de septiembre de 2016

Comentarios al XXIII Cineforum

Os dejamos la presentación que os acompañó en el delicioso coloquio posterior a la visualización de "La habitación". Si accedéis a la página de Slide Share tenéis disponibles en "Notes" comentarios a "pie de diapositiva" que enriquecerán el acercamiento y reflexión a esta película. Esperando que os sirva para degustarlo de nuevo. Un saludo. GC&S Madroño

jueves, 8 de septiembre de 2016

XXIII Cineforum "La habitación"

Ya estamos aquí  de nuevo! Recién comenzado el otoño tendremos el placer de continuar con nuestros cineforums, así que aquí os dejamos toda la información al respecto:

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 22 de septiembre, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D), a las 16 horas.
En este encuentro, se proyectará y comentará la película “La habitación” del director irlandés, Lenny Abrahamson. Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

La habitación
Joe Newson (Brie Larson) vive secuestrada desde los 18 años y comparte su vida con su hijo Jack (Jacob Temblay), de 5 años, en el reducido espacio de una habitación. Su objetivo, en los 7 años que dura su cautiverio, ha sido normalizar la situación ante su hijo en un intento de preservar su desarrollo y favorecer su máximo grado de felicidad. Por ello, despojando de dramatismo su precaria situación, le muestra un mundo inventado en el que la realidad se circunscribe a ese reducido y único espacio que comparten. Jack (fruto de las violaciones que sufre su madre por su raptor) interpreta que el mundo que le muestra la televisión no es real. Lo único real es lo que comparte con su madre en su pequeño mundo: los objetos de la casa y su mobiliario, las cucarachas, e incluso los árboles y pájaros que acierta a ver a través del pequeño tragaluz del techo de la habitación. Su falta de libertad no la vive como una limitación, de la misma manera que un ciego de nacimiento no es capaz de intuir la gama de colores que le son ajenos a su existencia. Toda una alegoría del mito de la caverna, desde la misma caverna de la crueldad humana. Toda una acertada metáfora sobre el afán de supervivencia y el de protección a una infancia desvalida. El empeño de una madre de dotar de esperanza a una realidad carente de ella.
La trama se estructura, como ya hiciera Roberto Benigni en su película “La vida es bella”, en el engaño que la madre establece permanentemente ante su hijo para que éste madure de la mejor manera posible, sin percibir los horrores del tormento al que se ven sometidos. Aquí, en lo que en la película de Benigni era el holocausto, el horror proviene de la mano de un violador que los mantiene encerrados sin más conexión con el mundo exterior que sus visitas periódicas de violación/humillación a la madre, y la luz que emana del tragaluz del techo. ¡Cuanta luz puede surgir de una claraboya cuando el empeño prevalece sobre el desánimo¡ Incluso el viejo Nick, su violador, fruto de la simulación de la madre, es percibido por Jack como un personaje mágico y bondadoso. El cubículo es la prisión de Joe y el vínculo de Jack con el mundo. Su madre representa su sustento.
Lenny Abrahamson, es un reconocido director de cine en su país, con películas como “Adam y Paul” (2004), “Garaje” (2007). “What Richard did” (2012) o “Frank” (2014) y por las que ha recibido importantes premios nacionales e internacionales. Ha hecho incursiones relevantes en la televisión como la mítica serie “Prosperidad” en la que sus protagonistas son personajes marginados de la Irlanda profunda. Con la habitación, ha conseguido que lo que podría ser una película truculenta se convierta en un espacio de reflexión. Que predomine la dimensión filosófica en un film en el que los matices prevalecen sobre el efectismo, la contención sobre el morbo y el amor sobre el horror. Y todo sin que la película pierda el carácter de thriller, como cuando la madre se plantea la huida al entender que la madurez de su hijo no puede aguantar más esta situación.
Curiosamente, el conflicto se desarrolla después de la huida. Cuando deben adaptarse a un mundo enorme, y que al principio el pequeño Jack vive como hostil. En ese mundo amplio y nuevo, de cielos y mares inmensos también se aloja el desencanto, los reproches, los remordimientos y la culpa. La realidad de un abuelo que no es capaz de aceptar a su nieto por representar al hijo del raptor de su hija. La disfuncionalidad de unas relaciones más viciadas que las que nutrían el universo de una madre simuladora y un niño confinado. La nueva realidad lleva a Jack a sentir cierta añoranza por “habitación” (como designa el pequeño a su mundo anterior). Una película honesta, evocadora y conmovedora, en la que se nos presentan enormes dilemas éticos de la mano de unos actores en estado de gracia (Brie Larson obtuvo el Oscar a la mejor actriz en el año 2016) y de un director, licenciado en filosofía y con una maestría en física teórica, que nos plantea continuos momentos de reflexión. Reflexión filosófica y científica, como cuando el niño dice que es consciente de que el tiempo estaba concentrado cuando el espacio era muy reducido. Ahora, con un mundo enorme, el tiempo debía de estirarse mucho y esto hace que esté menos tiempo con su madre…Fantástico análisis de un niño de 5 años sobre el espacio/tiempo cuántico. No os la perdáis.
Os esperamos.

Grupo Comunicación y Salud . SoMaMFyC.
Otros títulos presentados en sesión de cine-forum:

  • Las invasiones bárbaras. Director  Denys Arcand.
  • Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
  • Crash. Director Paul Haggis
  • Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo.
  • Leolo. Director Claude Lauzon
  • No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
  • Besos de gato. Director Rafael Alcazar.
  • Un  mundo mejor. Directora Susanne Bier
  • La vida de los otros. Director Florian Henckel
  • El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau
  • Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée
  • The visitor. Director Thomas McCarty
  • La caza. Director Thomas Winterberg
  • El último concierto. Director Yarion Ziberman.
  • La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.
  • El jardinero Fiel. Director Fermando Meirelles
  • Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta.
  • Despedidas. Director Yojiro Tajita.
  • El hijo del otro. Directora Lorraine Levy.
  • Un día perfecto. Director Fernando León de Aranoa.
  • ONCE. Director John Carney.

martes, 14 de junio de 2016

Comentarios al XXII Cineforum

Buenas noches a todos! Después de disfrutar ayer de la película y debate, queremos seguir reflexionando y compartiendo a través del blogg con la presentación que nos preparó Concha:

jueves, 26 de mayo de 2016

XXII Cineforum "ONCE"





El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se celebrará el día 13 de junio, a las 16,00 horas en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D), a las 16 horas.

En este encuentro, se proyectará y comentará la película “ONCE” del director Irlandés, John Carney. Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

Once (Una Vez) Una preciosa historia de amistad (no sé si amor) que se tararea y disfruta de la mano de sus personajes: dos espíritus solitarios que encuentran en la música la manera de combatir sus frustraciones y su punto de encuentro vital. El actor principal, Glen Hansard, músico de profesión y líder de la banda “The Frames” (en donde el propio director tocaba como bajista en la década de los 90), representa a un músico ambulante que por el día interpreta en la calle temas conocidos y por la noche se vierte en la creación de sus propias canciones. Él es el autor de la mayoría de las composiciones con las que nos recrea la película (“Falling Slowly”, el tema ganador del Oscar a la mejor película en el año 2007, “Say It To Me Now”, “When Your Mind’s Made Up”, "All The Way Down", "Leave", "Lies", "Trying To Pull Myself Away", "Falling From The Sky", "Broken Hearted Hoover Sucker Guy"…por las que recibió el premio a la mejor banda sonora de la Asociación de Críticos de Los Angeles y de Chicago). Película musical que huye del tono poco realista de las películas de este género y nos obsequia con una banda sonora preciosa con la que recorremos el itinerario vital de nuestros protagonistas.
Marketa Irglová interpreta a una inmigrante checa sin trabajo, separada circunstancialmente de su marido, y que vive con su madre y su hija pequeña en una humilde casa de un humilde barrio de Dublín. La música le sirve de evasión en la que encontrar sus esencias y el sentido, cada vez menos preciso, de su vida. El no disponer de piano no limita sus aspiraciones y se sirve de una tienda de música, aprovechando los horarios de cierre, para expresar, en una soledad ausente de silencios, su auténtico yo.  Irglová nos cautiva con su interpretación de "If You Want Me" y "The Hill", y con el cierre final de la interpretación conjunta de "Once". La conexión compleja y completa de los protagonistas se aprecia en ese primer dueto compartido de piano y guitarra que ya augura futuras implicaciones. Dos almas, no tan gemelas, que se sobreviven gracias a la reparación de aspiradoras o a la venta de períodicos o rosas… y se viven y desviven por la música.
Película sencilla, fresca, conmovedora, de un lirismo cotidiano que nos consuela y nos invita a discurrir por el camino de la creatividad sin más liímites que los que la imaginación nos imponga. Una película cuya historia mereció el premio del público en el festival de Sundance del año 2007.
El director, John Carney, músico de afición, ha contado con admirables éxitos tanto en cine (November, Aftermoon) como en televisión (Just Time, Bachelors Walk). Especializado en películas de bajo presupuesto, con ONCE ha alcanzado una repercusión internacional que le ha permitido dar el salto al cine americano con una película reciente Begin Again, con actores como  Keira Knightley, Mark Ruffalo.  Con ONCE consiguió con una naturalidad pasmosa cautivar a públicos muy dispares que sucumbieron al embrujo de estos dos “no actores profesionales” que en aras a la credibilidad perpetuaron su romance en la vida real. Ésta circunstancia es recreada en el documental “The Swell Season” en el que nos narra su idilio, una vez alcanzado el éxito, al que siguió el deterioro de su relación…La tierra no pudo tanto.
Película que nos puede servir de ejemplo de lo que pueden dar de sí un encuentro casual, 150.000 dólares y 2 semanas de rodaje.
No os la perdáis.
Os esperamos.
Grupo Comunicación y Salud . SoMaMFyC.
Otros títulos presentados en sesión de cine-forum:

  • Las invasiones bárbaras. Director  Denys Arcand.
  • Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel
  • Crash. Director Paul Haggis
  • Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo.
  • Leolo. Director Claude Lauzon
  • No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé
  • Besos de gato. Director Rafael Alcazar.
  • Un  mundo mejor. Directora Susanne Bier
  • La vida de los otros. Director Florian Henckel
  • El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau
  • Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée
  • The visitor. Director Thomas McCarty
  • La caza. Director Thomas Winterberg
  • El último concierto. Director Yarion Ziberman.
  • La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.
  • El jardinero Fiel. Director Fermando Meirelles
  • Hannah Arendt. Directora Margarethe Von Trotta.
  • Despedidas. Director Yojiro Tajita.
  • El hijo del otro. Directora Lorraine Levy.
  • Un día perfecto. Director Fernando León de Aranoa.