Hola a tod@s, os recomendamos este artículo de Frederic Platt, Empathy: a miracle or Nothing at all? Se trata de un artículo en el que de una manera muy concisa habla del concepto de empatía utilizando ejemplos sencillos. Esperamos que os guste

Artículo de Frederic Platt sobre Empatía

CINE FORUM de la  SoMaMFyC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se realizará el día 16 de diciembre, a las 16,00 horas, en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).

En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El jardinero fiel” del  director Fernando Meirelles.

Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

En la tradición del cine negro americano los detectives Philip Marlowe y Sam Spade constituyen auténticos iconos del género, surgidos de la genialidad de los respectivos escritores (y coguionistas de cine) Raymond Chandler y Dashiell Hammet. Ellos reflejaron a través de sus tramas policíacas, la urdimbre de una sociedad corrompida, ávida de dinero y poder, en un entorno de marginación y delincuencia (a diferencia de otros autores cuyo desarrollo dramático se centra en adivinar quién es el asesino). En esa misma tradición se sitúa la genial película española “La isla mínima” en la que la trama policíaca sirve de excusa para mostrarnos la sordidez y miseria de la España de los años 70.

El Thriller político también tiene su icono y no es otro que ese agente de nombre George Smiley, que inmortalizara el gran escritor John Le Carré. Superada la guerra fría, Le Carré no tuvo más remedio que jubilar a su icónico espía, pero siguió cultivando el trhiller político, y como referíamos antes al hablar del cine negro, exponiendo los mimbres que se tejen tras la corrupción, la avaricia y el poder.

El director de cine Brasileño, Fernando Meirelles, adapta la novela homónima de Le Carré, “El jardinero fiel”, (contando como coguionista con el propio escritor) para plantear una interesantísima película de denuncia sobre los abusos de las industrias farmacéuticas en el tercer mundo. Está basada en unos ensayos clínicos ilegales llevados a cabo en niños nigerianos por empresas farmacéuticas en el año 1996. Como expusiera el propio Le Carré, ”la Gran farmacia”, como se la conoce, tiene de todo: esperanzas y sueños y  un vasto potencial para el bien, explotado en parte, y un lado muy oscuro en el que se mueven enormes cantidades de dinero, un secretismo patológico, corrupción y avaricia”.

Fernando Meirelles, que ya impresionara al mundo con su película “La ciudad de Dios” (2002), que permaneció durante más de un año en las carteleras de los cines americanos y en la que contaba con extrema crudeza la situación de los suburbios de Rio de Janeiro, dice que quedó impresionado en el rodaje de la esta película en las barridas chabolistas del barrio de Kibera, Nairobi. Los exteriores fueron rodados íntegramente en Kenia, con grandes dificultades, pero arropados por el calor de sus gentes, fielmente reflejado en la sonrisa sincera, abierta y cálida de sus niños.

Para nuestro cine fórum de médicos, os presento esta historia que nos invita a reflexionar sobre las desviaciones de los principios éticos de la industria farmacéutica, y para acordarnos de un continente contra el que hemos atentado por acción o por omisión. Baste recordar los 70 años de los que se tiene referencia de la existencia del virus ébola, y del que tan sólo nos hemos ocupado cuando llegan casos a nuestro acomodado continente. Baste mencionar la infinidad de luchas encarnizadas tribales que se han desarrollado en su seno, alentadas por intereses económicos occidentales, ya sea por petróleo, diamantes o lindes tácticos. En  Kenia el 56% de la población vive en la pobreza más absoluta, y uno de cada 6 habitantes es VIH positivo…

Pero la película también nos describe una preciosa historia de amor y de lealtades entre un flemático diplomático y una activista pro-derechos humanos. El protagonista masculino, Ralph Fiennes, nos habla así de su personaje: “Los jardineros tienen una paz interior y una sensibilidad conseguida por la observación del crecimiento y floración de las plantas. Para mí, ésa era la clave del personaje. ¿Por qué se casa con una mujer tan obstinada y apasionada como Tessa? Creo que los opuestos se atraen”.

Tessa, interpretada por Rachel Weisz, está inspirada en una activista que conoció el propio Le Carré, llamada Yvette Pierpaoli, a la que dedicó el libro y que el autor describe como una mujer “que vivió y murió porque le importaba la vida”.

La Dra. Bonnie Dunbar, bióloga molecular y ex profesora de la Facultad de Medicina Baylor en Houston, que ahora reside en las afueras de Nairobi, insiste en que la película es muy realista. “Me fascinaron los paralelismos con mi experiencia profesional”, nos explica. “Los lobbies de las organizaciones internacionales, las enormes sumas para adornar lo que deja que desear, todo eso me suena, es muy realista. Espero que el asesinato no lo sea, pero cuando hay dinero de por medio...”

            Os esperamos

Grupo Comunicación y Salud. SoMaMFyC.

Otros títulos presentados en sesión de cine-forum:

·         Las invasiones bárbaras. Director  Denys Arcand

·         Hace mucho que te quiero. Director. Philipe Claudel

·         Crash. Director Paul Haggis

·         Un puente hacia Terabithia. Director Gabor Csupo

·         Leolo. Director Claude Lauzon

·         No estoy hecho para ser amado. Director Stéphane Brizé

·         Besos de gato. Director Rafael Alcazar

·         Un  mundo mejor. Directora Susanne Bier

·         La vida de los otros. Director Florian Henckel

·         El profesor Lazhar. Director Philippe Falardeau

·         Café de Flore. Director Jean-Marc Vallée

·         The visitor. Director Thomas McCarty

·         La caza. Director Thomas Winterberg

·         El último concierto. Director Yarion Ziberman

·         La bicicleta verde. Directora Haifaa Al Mansour.

Comentarios al XV Cineforum

Aquí tenéis la presentación y con ella los comentarios que compartimos tras la película de nuestro último cineforum. Esperamos que lo disfrutéis como aquella tarde. Un saludo
GC&S Madrid

XV Cineforum: "La bicicleta verde"

CINE FORUM de la  SoMaMFyC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su próximo cineforum, que se realizará el día 16 de septiembre, a las 16,00 horas, en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).

En este encuentro, se proyectará y comentará la película “La bicicleta verde” de la directora Haifaa Al Mansour.

Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

Como si de una narración distópica se tratara,” La bicicleta verde” nos sitúa en una sociedad totalitaria en la que sus miembros son sometidos, por el poder central, a la negación de su propia identidad como personas, y en donde la clase alfa tan sólo es accesible para los  hombres. Esta sociedad distópica no transcurre en un futuro lejano (ni en un pasado ancestral, aunque lo parezca), sino que es una realidad cotidiana en muchos lugares de nuestra sociedad actual. El “sin sentido” no sólo se evidencia en la historia que se cuenta, sino que también se instauró en la propia producción de la película. Su directora, Haifaa Al Manso (la primera mujer que dirige una película en Arabia Saudita) tuvo que rodar con la prohibición del gobierno Saudí, y muchas de las escenas fueron grabadas en el interior de una camioneta, y a escondidas.

La bicicleta verde, que da título a esta película, entronca con ese neorrealismo crudo que Vittorio de Sicca elevó a arte en la película “el ladrón de bicicletas”. Pero también obra como objeto simbólico donde se personalizan los sueños y los afectos, como ese trineo de nombre Rosebud (última palabra que dijo el magnate Randolph Hearst al morir, en la película Ciudadano kane),que ejemplifica los deseos no cumplidos del hombre que lo tuvo todo. En suma, el objeto/ símbolo de los deseos de libertad de una niña que pretende ser sujeto de su propia vida, y por ende buscar su identidad, y no ser un objeto sometido y alineado por el fundamentalismo religioso coránico. Así inicia una inocente revolución contra la estructura social opresora y mantenida por las propias mujeres. Mujeres que adoctrinan sobre su propia marginación y que sostienen que hasta montar en bicicleta puede ser irreverente y comprometer su propia virginidad.

Como decía Kant hay que considerar a los seres humanos fines en sí mismo, y reconocerme yo mismo como fin en mí mismo, no como cosa. En esta película vemos una sociedad cosificada, sometida a la supuesta verdad revelada teológica que sacrifica la voluntad de los individuos en ser sujetos de su propia vida (en especial mujeres, pero no sólo). Y vemos la voluntad decidida de esta niña de 10 años (sobrina de la directora) por labrar su vida. Esa voluntad por  formular su esencia por encima de su existencia. No la voluntad reprimida y resignada, preconizada por Schopenhauer, sino la voluntad que emana de la plena libertad como diría Spinoza. Y lo hace con optimismo, con ese elogio de la alegría que preconizaba este filósofo que supo ver en la interpretación de los textos sagrados un recurso para obtener ciudadanos obedientes, y no una meta para  hacerlos sabios. Quizá por este mensaje liberador, Spinoza ha sido y es tan injustamente odiado por su panteísmo, porque en el fondo, para muchos, creer que todo es Dios/naturaleza, es diluir a Dios en la nada. Permítaseme la cita poética: Dios diluido en la nada y el todo, Dios amasado a mi congoja… (Altazor 1973; Vicente Huidobro).

...y todo ello contado con la inocencia de una niña que te puede hacer sonreir y enamorar.

¡Os esperamos¡

Grupo Comunicación y Salud . SoMaMFyC.

Gaceta GPCYS Junio 2014

Por si no habéis recibido nuestra última Gaceta por otras vías, os colgamos aquí el enlace para que podáis disfrutar de los últimos artículos en estos días

http://comunicacionysalud.es/category/gaceta/gaceta-gpcys-2014/numero-26-junio-2014

Un caluroso saludo, a ver si ya llega el verano!

GCYS Madrid

Comentarios al XIV Cineforum

Xiv cineforum. el último concierto from GemaComunica

Os invitamos a ver la presentación posterior a la película que compartimos en nuestro último cineforum, y seguir con los comentarios que comenzaron en la sala. También podéis participar aquellos que aunque no nos acompañarais la otra tarde hayáis visto la película. ¡Gracias a todos!!

XIV Cineforum "El último concierto"

CINE FORUM del Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC

El Grupo Comunicación y Salud de la SoMaMFyC tiene el gusto de invitaros a su XIV cineforum, que se realizará el día 16 de junio, a las 16,00 horas, en la sede de la Sociedad (C/Fuencarral nº 18-1º D).

En este encuentro, se proyectará y comentará la película “El último concierto” del director Yaron Zilberman.

Al igual que los anteriores cineforum, éste será coordinado por el Dr. Alberto López García-Franco, Colaborador del Grupo Comunicación y Salud, que nos adjunta una breve reseña de la película:

Una película intimista, donde los artífices del arte y la belleza no son ajenos a las rivalidades y a la necesidad de reconocimiento.

El equilibrio imperante y sincrónico de un cuarteto de cuerda se ve alterado por la retirada forzosa de uno de sus miembros, aquejado de una enfermedad degenerativa. La amistad se conduele y el equilibrio del cuarteto se altera y se ponen de manifiesto reivindicaciones y expectativas no cubiertas. La débil línea que separa lo profesional y lo personal se disipa, y aparecen sentimientos y reproches, nunca antes desvelados.  Última película estrenada en España del actor Philip Seymour Hoffman, tristemente fallecido recientemente por sobredosis de heroína, que nos regala una interpretación impactante, junto con sus compañeros de reparto. El personaje de Christopher Walken, resulta emocionante en lo que tiene de aceptación de una realidad adversa que le indica que los días de plenitud ya son pasado. El director Yarion Ziberman urde una trama en la que la música se relaciona con el guión cinematográfico, recurriendo al cuarteto de Cuerda número 14 de Ludwing Van Beethoven, que escribió poco antes de morir y que, a diferencia de otras sinfonías, está escrita en siete movimientos en lugar de cuatro y que debía tocarse sin interrupción. No hay tiempo ni para afinar y para descansar, en una voluntad casi espiritual de aprovechar hasta el último momento. Esta pieza inspiró a T.S Elliot a escribir sus Cuatro Cuartetos cuyos primeros versos sirven de apertura a la película: “Time pre­sent and time past / Are both per­haps present in time future, / And time future con­tai­ned in time past…”.

También Schubert adoraba este movimiento y justo antes de morir lo quiso escuchar y dijo: “Después de esto ¿qué más se puede escribir?

No os la perdáis.

Os esperamos,

Grupo Comunicación y Salud.  SoMaMFyC.